L'ultima volta abbiamo parlato di una regista italiana #katymoniquecuomo che con il suo film #Arsenic ha spopolato nell'edizione estiva del MedFF, oggi parleremo di un giovane regista portoghese João Mendes Pinto seminfinalista al MedFF con la sua pellicola "And So Hope Was Gone" realizzata con appena 600 € (vi consigliamo di leggere la nostra guida "come realizzare un film con iPhone). Abbiamo posto alcune domande João che, cordialmente, ci ha risposto salutando tutti i lettori del nostro #TheBlogDC.
Ciao João potresti parlarci nel dettaglio del tuo film semifinalista al MedFF?
Il mio film, And So Hope Was Gone, nasce da alcune opere di Bergman, questo lo devo confessare. E' forte l'influenza del cineasta svedese dal momento che è uno dei miei registi preferiti e ritrae uno stile che volevo avvicinarmi al mio primo film. Ho sempre pensato che la narrativa fosse sfruttata in un modo molto teatrale, probabilmente a causa delle narrazioni nel film, ed è davvero una miscela che volevo esplorare, quella tra cinema e teatro. Per rappresentare ciò che un uomo pensa e ciò che fa realmente, una sorta di dualità si può vedere attraverso il film. L'obiettivo principale di tutto questo però è proprio quello di affrontare la condizione umana e ciò che fa quando si confronta con una realtà insolita. Quindi, la dualità tra ciò che si pensa e in realtà lo fa. Noi proiettiamo sempre questa enorme quantità di idee sul nostro futuro, su ciò che stiamo facendo con i nostri cari, le nostre storie d'amore, così come le cose più ordinarie sono pensate da noi, ma cosa succede a noi stessi quando noi Sei di fronte a una certezza? Perché tendiamo ad immaginare un futuro pieno di strade aperte e brividi, ma cosa succederebbe se quelle strade e quei brividi fossero chiusi e tutto ciò che abbiamo guidato prima non fosse nient'altro che una bugia basata su quel preciso sovvertimento? In un modo molto condensato questo è l'obiettivo principale del film. Per fare in modo che lo spettatore rifletta sulla sua condizione di base nella vita. Per quanto riguarda il film, devo anche dire che è stato possibile conoscerlo grazie a due grandi spettacoli dei nostri attori Eloy Monteiro, che hanno recitato in prima fila, e Filipe Crawford. Anche dalla nostra grande squadra: Diogo Cardoso, António Medeiros Pinto, Marina Zhevora, Andryi Shchehlov, Carlos Ribeiro, Carolina Pinto e Patrícia Azevedo che devo sempre ringraziare. Menziona anche il grande scenario in cui è stato realizzato il film, che ha contribuito al look classico per il quale ci stavamo realizzando, che era lo storico Café Bar, un posto davvero bello dove siamo stati in grado di realizzare i piani che volevamo, e personalmente ho immaginato. Anche i nostri sponsor erano essenziali, dato che si trattava di un film a bassissimo budget, quindi dobbiamo sempre ringraziare Hostel Des Arts per la grande ospitalità e Gatilho, un'associazione che combatte ogni giorno per la cultura. Tutto e tutti davvero uniti per rendere il film una possibilità sempre viva.
Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?
I miei obiettivi futuri sono di continuare a fare tutto senza alcuna restrizione da parte di nessuno e di fare veramente un lavoro onesto. Non possiamo nasconderci dalle nostre influenze a volte o anche da caratteristiche peggiori, tuttavia, possiamo sempre provare a fare un lavoro veramente sincero. Viviamo in questa cultura superficiale, guidata dal capitalismo, in cui l'appello è fatto da denaro, fama o qualunque cosa ci inciti a vivere. Ci viene detto in modo molto sottile cosa vedere, cosa comprare o anche cosa apprezzare e ciò che molti non riescono a realizzare, è che quelle ideologie create per mantenere nient'altro che ricchezza stanno danneggiando il nostro mondo, la nostra cultura e la nostra arte. Quindi credo davvero che il modo migliore per essere rivoluzionari in ciò che facciamo sia semplicemente farlo nel modo che vogliamo. Questi sono, spero, i miei obiettivi futuri.
Parlaci di te
Sono un ragazzo che fa film, che scrive script e crea musica. Sono nato ad Amarante, in Portogallo, e all'età di 15 anni ho sviluppato un gusto più sensato per il cinema quando ho iniziato a guardare i film di Woody Allen. Poi ho continuato a guardare e guardare, tutti i generi di generi, paesi e registi da François Ozon ad Andrei Tarkovski, Abbas Kiarostami o Luis Buñuel. Quando ho compiuto 16 anni ho iniziato a scrivere, e all'età di 17 anni, che è la mia età attuale, ho fatto il mio primo film. Continuo a fare musica, film, lavorare e fare altre cose...
Cosa mi dici del cinema portoghese?
Alcuni dei miei film preferiti sono della mia Patria (Portogallo), e sono un vero estimatore di alcuni dei nostri registi come João César Monteiro, Pedro Costa o João Botelho, ma sento che il nostro cinema non ha ancora un'identità di se stesso, è difficile da spiegare come abbiamo molti talenti sconosciuti nel cinema, e non possiamo dimenticarli, ma allo stesso tempo, penso che abbiamo bisogno di una marcatura nel cinema portoghese. C'erano e ci sono molte persone in grado di creare grandi film, ma penso ancora che abbiamo bisogno di una lunga strada per raggiungere una certa quantità di tale identità. Non so quale sia la causa del mio pensiero, ma a essere onesto non penso sia pertinente. Direi che abbiamo solo bisogno di continuare a fare grandi film come avevamo e abbiamo ancora molte persone che cercano di fare un lavoro sincero. Forse quello che io definisco una mancanza di identità non è una cosa negativa, e lo sto applicando a un senso generale di ciò che il paese produce.
Quando si parla di arte, non guardo i paesi, guardo gli autori e li abbiamo. Direi che è l'essenza di tutto.
Il tuo prossimo progetto?
Ho molte cose in mano, ma il prossimo progetto in serbo per il cinema è un film che ho iniziato a 16 anni e che non ho dimenticato. Fortunatamente le cose sono molto più avanti di quello che erano e spero di completarlo ancora quest'anno.
ENGLISH VERSION
Could you describe us your film and the content about it?
My film, And So Hope Was Gone, is quite the follower of some of Bergman’s work I must confess. It really takes a strong side of the Swedish filmmaker’s influence since he’s one of my favorite movie directors and portrays a style I wanted to approach for my first film. I always felt the narrative was exploited in a very theatrical way, probably because of the narrations in the film, and it really is a mixture I wanted to explore, the one between moviemaking and theatre. To portray what a man thinks and what he actually does, some sort of duality one can see through the movie. The main focus of it all though, is really to approach the human condition and what it does when confronted with an unusual reality. Hence, the duality between what one thinks and actually does. We always project this enormous amount of ideas into our heads about our future, what we’re doing with our loved ones, our own love affairs as also the most ordinary things are thought of by us, but what does actually happens to ourselves when we’re confronted with a certainty? Because we tend to imagine a future full of open roads and thrills, but what if those roads and those thrills were closed down and everything we drove before was nothing but a lie based on that precise overthinking? In a very condensed way that’s the main objective of the film. To make the viewer think about his underlying condition in life. About the film I must also say it was all possible to acquaint due to two great performances from our actors Eloy Monteiro, who played the lead, and Filipe Crawford. Also from our great team: Diogo Cardoso, António Medeiros Pinto, Marina Zhevora, Andryi Shchehlov, Carlos Ribeiro, Carolina Pinto and Patrícia Azevedo who I must always thank. Also mention the great scenario where the film was made, which contributed to the classical look we were achieving for, which was the historical Café Bar, a really beautiful place where we were able to achieve the plans we wanted to, and personally I imagined. Our sponsors were also essencial, since it was an extremely low budget film, so we must always thank Hostel Des Arts for the great hospitality and Gatilho, which is an association that fights for culture every day. Everything and everyone really combined in order to make the film an ever living possibility.
What are your future objectives?
My future objectives are to keep doing everything without any restraint from anyone, and to truly make an honest work. We can’t hide from our influences sometimes or even from or worse features, however, we can always try making a truly sincere work. We live in this superficial, capitalist driven culture where the appeal is made from money, fame or whatever someone incites us to live from. We’re told in a very subtle way what to see, what to buy or even what to appreciate and what many fail to realize, is that those ideologies created to maintain nothing but wealth are damaging our world, our culture, and our art. So I truly believe that the best way to be revolutionary in what we do, is to simply do it the way we want to. Those are, I hope, my future objectives.
How about you?
I’m a guy that makes movies, that writes scripts and creates some music. I was born in Amarante, Portugal, and at the age of 15 I developed a more sensible taste for cinema when I started watching Woody Allen films. Then I went on watching and watching, all sorts of genres, countries and directors from François Ozon to Andrei Tarkovski, Abbas Kiarostami or Luis Buñuel. When I turned 16 I started writing, and at the age of 17, which is my current age, I made my first film. I keep on making music, films, working, and making other stuff, but really, who cares? (Said in a pretentiously humorous way).
What do you think about your country cinema?
Some of my favorite movies are Portuguese, and I’m truly an appreciator of some of our directors such as João César Monteiro, Pedro Costa or João Botelho but I do feel that our cinema still lacks an identity of itself, it’s hard to explain as we have many unknown talents in cinema, and we can’t forget them, but at the same time, I do think we need a marking in Portuguese cinema. There were and are many people capable of creating great films, but I still think we need a long way in order to reach a certain amount of that identity. I don’t know what’s the cause of my train of thought but to be honest I don’t think it’s relevant. I’d say we just need to keep on making great films as we had and still have many people trying to make a sincere work. Maybe what I denominate as a lack of identity is not a bad thing, and I’m applying it to a general sense of what the country produces. When it comes to art, I don’t look at countries, I look at authors, and we have them. I’d say that’s the essence of it all.
The next project?
I do have many things in my hand, but the next project in store when it comes to cinema is a feature film I started when I was 16 and have not forgotten. Fortunately things are way ahead of what they were and I hope to complete it in this year still.
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