Sombra è il nuovo cortometraggio del regista Joaquin Vallet Rodrigo, colui il quale ha permesso alla bravissima Sonia Martell di vincere al MedFF con il corto Entre Paredes. In circa due minuti di film notiamo la solita bravura del maestro spagnolo nel far diventare lo spettatore un elemento del film. Seguiremo la bella protagonista nel suo percorso (che a dire il vero ricorda molto The Park sempre dello stesso regista) fino ad un finale inaspettato. E'ancora una volta il genio di Vallet a spiazzare tutti con un finale che lascia infinite interpretazioni.
Veramente interessante: 7.5/10
Abbiamo avuto l'onore di poterlo intervistare per questa sua "prima" uscita di SOMBRA
1) Di cosa parla il film "Sombra"?
"Ombra" (Sombra in spagnolo) si concentra su una situazione unica sviluppata per due minuti: una ragazza cammina attraverso un parco e ascoltare le voci che sono ossessionanti progressivamente fino al punto da causarle panico. La base del cortometraggio è di offrire una riflessione sulla paura e sull'angoscia. Entrambe le emozioni sono tremendamente potenti nonostante il fatto che, in moltissime occasioni, siano generate da sensazioni irrazionali. Ed è proprio quello che il cortometraggio cerca di riflettere. Le radici della paura che, essenzialmente, è la paura di se stessi.
2) Sei un regista ma anche uno scrittore. Cosa ti aiuta a dare vita alle tue idee?
Le idee sorgono senza essere sollevate. In effetti, la cosa peggiore che può succedere è che uno scrittore insiste nel forzare in modo da spingere per farle uscire. Devi essere attento a tutto. Perfino lasciarsi trasportare. Perché una storia appare nel momento in cui meno te l'aspetti. Una frase, una situazione che si vede sulla strada o una sensazione che ti assale in un determinato momento può essere la chiave in modo da poter iniziare a scrivere uno script. Dò anche molta importanza all'improvvisazione. In effetti, alcuni dei miei cortometraggi sono stati improvvisati quasi del tutto. Anche se questo non è il caso di "Sombra".
3) Con "Entre Paredes" hai vinto nell'ultima edizione di MedFF. In quell'occasione, hai avuto Sonia Martell come attrice. Che tipo di connessione hai con lei?
Sonia ed io ci conosciamo da molti anni e, praticamente, ci capiamo senza ulteriori spiegazioni. Lei conosce perfettamente il tipo di storie e personaggi che mi piacciono, così come il tipo di interpretazione che voglio. E conosco i suoi modi e le sue possibilità, così come il talento che ha. "Entre Paredes" è stato, alla fine, una ripresa molto semplice, dal momento che non ci sono voluti più che chiarire alcuni aspetti e farci girare.
4) "Sombra" si concentra sul finale del film: una mossa astuta che lascia l'ansia nella testa dello spettatore. Era questo il tuo obiettivo?
Uno di loro, davvero. In ogni cosa "Sombra" sembra portare a dei momenti che chiudono il film, ma volevo anche lo sviluppo della storia per riflettere su una situazione di tensione, anche i momenti di agonia, sulla base del montaggio e del primo piano sul volto di Maria Andres. La fine, logicamente, è la chiave di tutto. Ma il viaggio per raggiungere quel momento, per me, è ancora più importante della conclusione stessa.
5) Hai un sacco di talento per cercare attrici che garantiscano il massimo delle prestazioni. Come hai scelto l'attrice "Sombra"?
María Andrés e io ci siamo incontrati un paio di anni fa quando abbiamo girato un altro cortometraggio che, al momento, sto ultimando. È stato, in parte, per caso, attraverso l'altra protagonista del corto, Cristina Lladosa, un'altra immensa attrice. Maria ha un enorme talento e, di fatto, in aggiunta a queste produzioni, ha anche recitato in due microteatros ho scritto e presentato quest'anno al Teatro de las Aguas de Madrid: "World News" e "Venti". La verità è che ho sempre avuto la fortuna di circondarmi di interpreti di talento. A volte, ci sono state delusioni con persone che non hanno preso molto sul serio il lavoro durante o, soprattutto, dopo le riprese. Ma fortunatamente sono state eccezioni molto specifiche.
6) Ti considero un Maestro perché nei tuoi film puoi mescolare erotismo e terrore. Ma quello che ti sto chiedendo ora è che cosa rappresenta il nudo femminile per te in un film?
Tutto dipende dalle esigenze del film, anche se suona come un cliché. In "Entre Paredes" era completamente necessario perché il personaggio è rinchiuso in se stesso e vive in uno stato di alienazione dal resto della società. Quindi, le sue condizioni e il suo confronto con se stesso assumevano tratti marcatamente sessuali, per i quali i nudi finivano per essere assolutamente necessari. "Sombra", per esempio, ha altre richieste. E non perché si sviluppa su un esterno. Sebbene il suo ambiente fosse interno, le intenzioni del lavoro sono completamente diverse e non richiedono questi elementi. In ogni caso, per me la fusione tra terrore ed erotismo è essenziale. Sono due emozioni così forti e così complementari da non poter essere separate.
7) María Andrés tornerà a lavorare con te?
Certo! Come ho detto prima, abbiamo realizzato un altro cortometraggio che sto ancora cavalcando e ha recitato in due microteatros. Ma, oltre a questo, tra poco inizieremo le riprese di un altro cortometraggio. In questa occasione, un lavoro sperimentale. E dopo ci saranno altri progetti, questo è sicuro. Oltre ad essere un'attrice eccezionale e una persona adorabile, è bello lavorare con lei. Dà tutto e rende il tuo lavoro molto più facile.
...per me la fusione tra terrore ed erotismo è essenziale
8) Prima di dire addio, quali sono i tuoi progetti per il futuro?
Un paio di cortometraggi, tra cui quello sperimentale che ho menzionato in precedenza, alcuni lavori teatrali, un paio di lungometraggi indipendenti ... e la sceneggiatura di un film horror. Di piani ce ne sono molti.
Sombra es el nuevo cortometraje del director Joaquin Vallet Rodrigo, el que permitió que la talentosa Sonia Martell ganara en MedFF con el cortometraje Entre Paredes. En unos dos minutos de película notamos la habilidad habitual del maestro español para hacer del espectador un elemento de la película. Seguiremos al hermoso protagonista en su camino (que en realidad recuerda al mismo El Parque del mismo director) hasta un final inesperado. Una vez más, es el genio de Vallet para desplazar a todos con un final que deja interminables interpretaciones. Muy interesante: 7.5 / 10
1) ¿De qué trata el cortometaje “Sombra”
“Sombra” se centra en una única situación desarrollada durante dos minutos: una muchacha camina por un parque y escucha unas voces que van obsesionándola progresivamente hasta el punto de provocarle pánico. La base del cortometraje es ofrecer una reflexión sobre el miedo y la angustia. Ambas emociones son tremendamente poderosas a pesar de que, en muchísimas ocasiones, se generan a través de sensaciones irracionales. Y es ello, precisamente, lo que el cortometraje intenta reflejar. Las raíces del miedo que, esencialmente, es el miedo hacia uno mismo.
2) Eres director pero también escritor. ¿Qué te ayuda a dar a luz a tus ideas?
Las ideas surgen sin que uno se lo plantee. De hecho, lo peor que puede suceder es que un escritor se empeñe en forzar la maquinaria para que esta surja. Hay que estar atento a todo. Incluso dejarse llevar. Porque una historia aparece en el momento en que menos te lo esperas. Una frase, una situación que observas en la calle o una sensación que te asalta en un momento determinado pueden ser claves para que se pueda comenzar la escritura de un guión. También doy mucha importancia a la improvisación. De hecho, algunos de mis cortometrajes han estado improvisados casi en su totalidad. Aunque no es este el caso de “Sombra”.
3) Con “Entre paredes” ganaste en la última edición de MedFF. En aquella ocasión, tuviste como actriz a Sonia Martell. ¿Qué tipo de conexión tienes con ella?
Sonia y yo nos conocemos hace muchos años y, prácticamente, nos entendemos sin que hayan mayores explicaciones. Ella conoce perfectamente el tipo de historias y personajes que a mi me gustan, así como el tipo de interpretación que quiero. Y yo conozco sus maneras y sus posibilidades, así como el talento que tiene. “Entre paredes” fue, en el fondo, un rodaje muy fácil, ya que no hizo falta más que aclarar algunos aspectos y ponernos a rodar.
4) Con “Sombra” te centraste en el final del cortometraje: un movimiento astuto que deja la ansiedad en la cabeza del espectador. ¿Era este tu objetivo?
Uno de ellos, efectivamente. En “Sombra” todo parece desembocar en los planos que cierran el cortometraje, pero también quería que el desarrollo de la historia reflejara una situación tensa, por momentos incluso angustiosa, en base al montaje y a los primeros planos sobre el rostro de María Andrés. El final, lógicamente, es la clave de todo. Pero el trayecto para llegar a ese momento, para mi, es incluso más importante que la conclusión en sí.
5) Tienes mucho talento para buscar actrices que garanticen el máximo rendimiento. ¿Cómo escogiste a la actriz de “Sombra”?
María Andrés y yo nos conocimos hace un par de años cuando rodamos otro cortometraje que, actualmente, estoy montado. Fue, en parte, por casualidad, a través de la otra protagonista del corto, Cristina Lladosa, otra actriz inmensa. María tiene un talento enorme y, de hecho, además de estas producciones, también ha protagonizado dos microteatros que he escrito y que se estrenaron este año en el Teatro de las Aguas de Madrid: “Noticias del mundo” y “Veinticinco”. La verdad es que siempre he tenido la suerte de rodearme de intérpretes de gran talento. A veces, han habido decepciones con gente que no se ha tomado muy en serio el trabajo durante o, sobre todo, después del rodaje. Pero han sido, afortunadamente, excepciones muy puntuales.
6) Te considero un maestro porque en tus películas puedes mezclar erotismo y terror. Pero lo que te pregunto ahora es ¿qué representa el desnudo femenino para tí en una película?
Todo depende de las exigencias de la película, aunque suene a tópico. En “Entre paredes” era completamente necesario porque el personaje está encerrado en sí mismo y vive en un estado de alienación con respecto al resto de la sociedad. De ahí que su condición y su enfrentamiento consigo mismo adquiriera carices marcadamente sexuales, por lo cual los desnudos terminaban siendo absolutamente necesarios. “Sombra”, por ejemplo, tiene otras exigencias. Y no porque se desarrolle en un exterior. Aunque su ambiente fuera interior las intenciones de la obra son completamente distintas y no requieren de estos elementos. En todo caso, para mi la fusión entre terror y erotismo es imprescindible. Son dos emociones tan fuertes y tan complementarias que no se pueden separar.
7) ¿María Andrés volverá a trabajar contigo?
¡Por supuesto! Como he comentado anteriormente, hicimos otro cortometraje que todavía estoy montando y ha protagonizado dos microteatros. Pero, además de eso, en breve iniciaremos el rodaje de otro cortometraje. En esta ocasión, una obra experimental. Y posteriormente habrán otros proyectos, eso es seguro. Además de ser una actriz excepcional y una persona encantadora, es estupendo trabajar con ella. Lo da todo y te facilita muchísimo tu labor.
8) Antes de decir adiós, ¿qué planes tienes para el futuro?
Un par de cortometrajes, incluido el experimental que comentaba anteriormente, alguna obra teatral, un par de largometrajes independientes… y el guión de una película de terror. Planes hay muchos.
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